Min portal

Portalen fra barokken

I døren ser man en parabel, men med lidt ''flaske'' kanter, disse kanter gør at parable ikke er fuldt ud matematisk men at den også er lidt organisk. søjlerne i bygningen er også parallelle, men d har fået en tilbygning som gør at man ikke lægger mærke til det. I døren og i toppen har arkitekten(altså mig) også valgt at lave usymmetriske kvadrater som er specielle på grund af de ulige sider. det gør at man kan se at det er håndlavet og at man har været ude efter et unikt udseende. Hvis nu jeg var lidt bedre til at tegne ville min portal hvis mange detaljer og udformninger istedet for et vindue ind til fremtiden.
Grunden til disse detaljer og udformninger er at i barokken lavede man ikke mange, men lidt mønstre for at sætte sit eget præg på bygningerne.
Denne portal skriger Barokken fordi, den er meget ud smykket, den har symmetriske søjler og så er det en enorm døråbning som kun kan passe på en meget stor bygning. Alle disse ting er kendetegn for at bygningen stammer fra Barokken.

Gaudi

Antoni Gaudi ( 1852 - 1926)
Gaudi var en spansk arkitekt, men han flyttede til Barcelona i 1869 og derefter forlod han meget sjældent byen. Han er mest kendt for hans ufærdige kirkebyggeri La Sagrada Familia i Barcelona. Kirkebyggeriet har været under opførelse siden den sidste halvdel af 1800-tallet, og det bliver formentlig aldrig færdigt.
Den 3. november i 1883 afløste Gaudi den tidligere leder af byggeriget, på det tidspunkt var kun krypten færdig. Gaudi gik i gang med det store gotisk inspirerede byggeri, der kan findes en del af gotik elementer i byggeriget, men også påvirkningen fra jugendstilen er tydelig.
Gaudi var udmærket godt klar over at han ikke kunne nå at blive færdig før hans død, så derfor havde han ladt tegningerne af byggeriet ligge fremme.
Formålet var at bygge kirken som et latinsk kors, ved af lave et midt skib som selvfølgelig var midtpunktet og så lave tre buer ud i siderne, som blev kaldt: Jesu fødsel mod øst, Kristi lidelseshistorie mod vest og hovedfacaden med syd med Kristi forherligelse.
Her kan i se et eksempel på korset.    

Gaudi var fan af geometri men overhovedet ikke på den almindelige måde, han ser geometrien som smukkere udført i naturen, end i matematikken.
Paraboloiden er en svær og sjældent anvendt from i arkitekturen, men Gaudi der den i naturen, og er vild med at anvende den. Særligt den hyperbelske paraboloide: 

Her ser vi den hyperbelske paraboloide, brugt i standby kirke:

Gaudi trak sig i sine sidste år tilbage og boede i Sagada Familia. Han var ikke interesseret i hæder og moder og bestemt heller ikke i omgang med andre med andre arkitekter. Han levede i hans kirke og gjorde overhovedet ikke noget ud af sig selv men, så da han en dag gik ud af kirken blev kan kørt ned af en sporvogn trukket et par gader, og eftersom han lignede en hjemløs var der ingen der ville køre ham til hospitalet så derfor døde han.  

Rapport

Ø  Analyse af det valgte værk

Titlen på det berømte maleri af P.S. Krøyer er Sommeraften på Skagen Sønderstrand, maleriet er fra 1893, maleriet var derfor med i det moderne gennembrud og er nu udstillet på Skagen Museum. Sommeraften på Skagen Sønderstrand kom til Skagens Museum i 1986. Det blev købt af den tyske bladkonge Axel Springer i 1978, men han forærede det til Skagens Museum mod, at han måtte have det hængende i sit hjem i 20 år. Han døde imidlertid i 1986, og samme år overlod hans enke billedet i museets varetægt.
Skagens Museums konservatorer har i en længere årrække holdt øje med maleriet. Konservatorerne har konstateret, at der med tiden er opstået nogle bittesmå afskalninger i maleriets overflade, som det nu er blevet nødvendigt at behandle, så det enestående maleri kan bevares intakt for eftertiden. Derfor søgte Skagens Museum om penge til at får maleriet behandlet. Der er blevet fundet sandkorn i hele maleriet overflade, men koncentrationen af sandkorn er ekstra stor i billedets himmel og sandområde. Det er ikke blevet bevist, men det tyder på at P.S. Krøyer har arbejdet med sådanne dele af maleriet, mens han stod på stranden. Selvom billedet uden ramme måler 100 x 150 cm, og det ikke har været nemt at transportere, så har det været vigtigt for fuldendelsen af maleriet at det blev bragt ned på stranden.
P.S. Krøyer fik ideen til billedet i 1892, i forbindelse med et middagsselskab der blev holdt i Krøyers hus. Efter middagen gik gæsterne ned til stranden for at nyde sommeraftenen, og Anna Ancher og Marie Krøyer gik en tur langs stranden.
P.S. Krøyer har valgt at skabe en stille og rolig stemning i maleriet, Sommeraften på Skagen Sønderstrand. Det meste af billedet er blåt, da det er malet ude ved havet, den anden halvdel er dækket med sand og måden Krøyer har delt de to elementer er ved at vælge et perspektiv som gør at der går en skrålinje nede fra venstre hjørne og op til højre hjørne. Farverne i billedet springer ikke ud i ansigtet når man kigger på maleriet, de bliver siddende og giver en, en varm følelse af sommer. Billedet virker så virkeligt fordi det er så stort, men også at man kigger på de to kvinder på billedet og føler at man står der hvor P.S. Krøyer stod da han malede billedet. De farver han har brugt giver en, en varm følelse af en dejlig sommeraften og man kan nærmest mærke vinden der lige så stille skubber vandet op på stranden. De to kvinder på billedet er Anna Ancher og Marie Krøyer. De to kvinder er gift men henholdsvis P.s. Krøyer og Michael Ancher. Anna Ancher var selv en stor del at det moderne gennembrud da hun var en af Skagen malerne, hun har for eksempel malet maleriet, Pigen i køkkenet. Det vigtigste er stilheden og venskabet mellem Anna Ancher og Marie Krøyer.   

Ø  Analyse og præsentation af kunster

P.S. Krøyer også kaldt Peder Severin Krøyer, blev født d. 23. juli 1851 og han døde den 20 eller 21 november 1909. P.S. Krøyer var en dansk maler og han er kendt som en af skagensmalerne. Han blev født i Norge men er opvokset i København hos sin moster. P.S. Krøyers malerier er blandt de dyreste danske malerier på auktion, mange af dem har opnået priser på over en million kroner. Det maleri der har opnået den højeste pris er Marie i haven fra 1895, hvilket jeg havde med i mine overvejelser, prisen nåede op på 7.835.000 danske kroner.

 Krøyer studerede på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1864 – 1870 – og i 1873 fik han guldmedalje og et stipendium. Han opholdte sig meget i Hornbæk, hvor han arbejdede udendørs sammen med andre malere. Derefter rejste han til Tyskland og Frankrig, hvor han arbejdede og studerede i flere år. I 1878 rejste han til Spanien og Italien, grunden til at han flyttede til Skagen for første gang i 1882, var mødet med ægteparret Anna Ancher og Michael Ancher. Derefter blev det sommer i Skagen og Skagensmalerne blev skabt med Krøyer i midtpunkt.
I foråret 1889 blev han forlovet med den unge kunststuderende Marie Triepcke og holdt bryllup på hans egen fødselsdag hos svigerforældrene i Tyskland. Bryllups- og studierejsen gik til Italien og den varede i to år. Da Marie også var maler, blev rejsen en stor personlig og kunstnerisk oplevelse for det nygifte par. Skagen var i centrum i 1890’erne og ægteparret overtog et hus i Skagen Plantage i 1894, dette hus blev døbt Krøyers Hus. P. S. Krøyer malede en del portrætter og det var blandt andet det der gjorde at han blev en velstående kunstner.
I 1886 til 1904 blev Krøyer behandlet med kviksølv og blev syg, han mistede næsten synet på venstre øje. Hvad Krøyer fejlede vides ikke med sikkerhed, han kunne have arvet sin mors bipolar affektiv lidelse.
Det var hårdt for Marie og den lille familie, og derfor rejste Marie en gang imellem bort. På disse rejser mødte hun i 1902 en ung svensk komponist ved navn Hugo Alfvën. Selvom Marie var sammen med en anden mand ville Krøyer ikke skilles, han håbede på at hun en dag ville komme tilbage til ham. Det var først tre år efter da Marie ventede Alfvëns barn, at Marie gik helt fra Krøyer og flyttede sammen med Alfvën. Herefter blev Krøyer flere gange indlagt på hospitalet i Middelfart, men på trods af alle indlæggelserne færdiggjorde han et storslået maleri: ’’Skt Hansblus på Skagens Strand’’ i 1906. Herefter tog sygdommen til og Krøyer døde i 1909 og blev begravet på Skagen kirkegård.

Ø  Beskrivelse af arbejdsproces

Jeg har været i gang i et stykke tid og min far har skåret min plade til. Den skulle vaskes, børstes og slebes. Og på billedet her ved siden af kan man tydeligt se fremskridtet, højre side af pladen er slebet, og ja venstre er ikke. Efter hele pladen var splint fri skulle billedet at Anna Ancher og Marie Krøyer sættes på. Det gjorde jeg ved hjælp at tapetklister, det ses på billedet her under. Det tog et godt stykke tid og jeg skulle være meget præcis.

Så kom jeg til sømmene, og det var ikke helt så let som jeg havde forudset. Efter mange overvejelser fandt jeg frem til at jeg ville lave en ramme med sømmene i stedet for at sætte dem hen over sandet på billedet. Jeg startede med at sætte to rækker søm ud på hver side men efter ar jeg havde fået snoren på kunne jeg se at det ikke var et hit, derfor rammerede jeg en ekstra række søm. Og måske endda sætte flere søm indimellem de rækker jeg allerede har sat. 

Besvarelse af spørgsmål

-          Hvordan forholder dit værk/din idé sig til det overordnede tema?
Mit værk forholder sig super godt til det overordnede tema, stort set hele værket er blåt.

-          Hvad er værkets idé?
Ideen med værket er at beundrende kan skabe sin egen ramme af billedet, de skal kunne flytte snoren rundt som det passer dem og dermed selv have en indflydelse i værket.

-          Forklar dine valg (teknik, komposition, farver osv.) og deres betydning for udtrykket

Jeg har valgt at lave en ramme så beskueren selv kan skabe en ramme af deres opfattelse af mit værk. Jeg har også valgt at den lyse blå skal sidde øverst i billedet for at lyse den mørke blå i billedet op og at den mørke snor skal sidde forneden for at neddæmpe den lyse farve der er forneden på billedet.

-          Vær præcis i din beskrivelse af udtrykket. Se på værket, som om det er helt nyt for dig – hvordan oplever du det?

Jeg oplever værket som en rejse fra nutiden til datiden. Jeg har altid ønsket at leve i den ældre tid hvor de ikke havde computer og mobiler. Dengang pigerne gik i fine lange kjoler i stedet for lårkorte skørter. Når jeg ser billedet, ser jeg min søster og jeg gå langs stranden i tiden hvor man ikke kunne sætte sig til at ser film på en sommeraften.

-          Inddrag dine fravalg og justeringer undervejs

Mine fravalg har ikke været store, men der har været lidt. Jeg har justeret størrelsen af træpladen og det tror jeg helt sikkert har haft en effekt på opfattelsen af værket. Udover justeringen af størrelsen, har jeg også besluttet at sætte sømmene rundt i en ramme i stedet for at placere dem hen over sandet.  

-          Sæt ord på om dit værk er traditionelt, eksperimenterende, klassisk…

Hvis jeg skal sætte ord på mit værk vil jeg sige at det er en blanding af eksperimenterende og traditionelt.

-          Bruger du teknikker, motiver, forbilleder fra nogle af de andre praktiske opgaver, du har lavet i billedkunst?
I mit arbejdes proces har jeg brugt de evner jeg har lært igennem livet, men praktiske opgaver fra billedkunst har ikke været med til at jeg har kunne udføre mit værk.

-          Er der noget, der lykkedes eller mislykkedes mere end andet?
Jeg vil sige at det klart var nemmest at tapetsere billedet på pladen end at finde ud af hvordan sømmene skulle sidde. Og jeg er ikke helt tilfredsstille med måden min ramme er på.  

-          Er der noget, du ville lave anderledes, hvis du startede forfra?
Hvis jeg kunne starte fuldstændigt forfra, ville jeg helt klart gøre værket større. Jeg tror også jeg ville have lavet større mellemrum mellem sømmene.

Animations film

Vi har været igang med at lave en stop motion film. Jeg ville gerne lægge filmen op har på siden men filen er for stor så derfor får i et link så i kan se den på youtube.
 https://www.youtube.com/watch?v=Qiy3OEN48lI&feature=youtu.be
Vi har lavet filmen ved at tage en hel masse billeder i mens vi bevægede gentanden i vores film meget langsomt. Håber i vil nyde det.  

Arkitektur kunst

I dag den 6. i 4 2016, har jeg været rundt på skolen for at finde et rum som havde alle de egenskaber som jeg synes et rum skal indholde. Jeg kom frem til at auditoriet havde alt hvad et rum skal have for at være dejligt at være i.
Egenskaberne består af følgene:
Lys fra et vindue.
Luft.
Plads til at man kan komme rundt. 
God mulighed for udluftning.
Lyden skal ikke gå igen. 

Abstrakt Ekspressionisme

I dag har vi arbejdet med Abstrakt Ekspressionisme.
Vi startede timen ud med vi skulle se på nogen forskellige billeder, hvor vi havde 2 minutter til hvert billede. De billeder der blev vist havde alle sammen noget med følelser at gøre.
Vi havde en gæsteunderviser i dag som hed Trine.
Hun fortalt lidt om de billeder vi så og forklarede lidt om hvad Abstrakt Ekspressionisme er.

Efter noget tid valgt vi fælles et billede som vi skulle formananlyse i nogen grupper.
Da vi havde løst opgaverne skulle vi selv lave 2 billeder. De skulle begge 2 kunne vis en følelse.

Monsteræstere

Hvad var vi bange for?

• Slutningen af 1700-tallet: det gotiske skræklitteratur (døden, det mystiske og irrationelle)

• Første halvdel af 1800-tallet: Frankensteins monster, vampyrer (videnskaben og moralsk forfald)

• Anden halvdel af 1800-tallet: Dr. Jekyll og Mr. Hydes, Dracula (menneskets dobbeltnatur, Darwin)

• Slutningen af 1800-tallet: Science fiction, rumvæsener (industrialiseringen, mekaniseringen)

• Krigstiden: Virkelighedens verden var forfærdelig nok

• 1950'erne: Invasioner af marsmænd og slimede væsner (udefrakommende trusler)

• !960'erne og 70'erne: Carrie, Rosemary's baby (menneskets løgnagtige maske, besættelse, menneskets dobbeltnatur)

• 1990'erne: Buffy, Scream (Ironiske film og serier)

• 00'erne: Twilight (vampyrbølgens dæmonisering og æstetisering af drifterne)

• 10'erne: Zombie-invasion.

Blue Projekt

Nu er vi begyndt på vores eksamensprojekt, årets tema er Blue, det vil sige at vi skal lave et værk selv hvor farven blå indgår. Vi skal også tage et værk fra en kendt kunstner, og så skal det værk analyseres. Det værk jeg har valgt er et maleri af P S Krøyer, billedet forstiller Anna Ancher og Marie Krøyer som går en tur i Skagens sand. Efter mange overvejelser og om bestemmelser er jeg kommet frem til at jeg vil tage en træplade, hvorpå jeg tapetsere med P S Krøyers billede også hamre jeg nogle søm i hvorefter jeg vikler garn rundt om, så der kommer forskellige blå nuancer indover. 
Jeg skal jo have en tidsplan og den synes jeg lige i skal høre lidt om. Resten af timen i dag vil jeg brug på at analysere, og jeg begynder ikke på andet før jeg er færdig med analysen af maleriet. Derefter vil jeg begynde på mit værk, jeg skal have printet billeder ud i stor format da større er bedre. Så skal jeg have fundet en træ plade så jeg kan tapetsere maleriet på, og så skal jeg bare i gang med søm, hammer og tråd.   

Middelalderen

 Vi har haft om Middelalderen. 
Middelalderens billeder er flade, i stedet for at have linearperspektiv, de har derfor ingen skygger. Billederne har lukkede farveplader og er symbolske. Middelalderens billeder er en fortælling, der f.eks. forstiller religiøse historier. Kirken var den institution, der mest gennemgribende tog kunsten i sin tjeneste. Det vigtigste for håndværkerne, var at skabe billeder det kunne oplyse mennesker om bibelens fortællinger.

Bayeux-tapetet
Bayeux-tapetet er broderet tæpper. Disse har en fortælling om datidens historie.

Kirsten
Vi fik til opgave at tegne et vindue, med mindst 5 rum. Derefter lyttede vi til sangen Kirsten af Sorten Muld. Fra sangen skulle vi udvælge de vigtigste scener og tegne dem ind i vores rum. 

Sangen er om Kirsten som er en prinsesse, Hun er forelsket i en helt normal dreng men det bryder faderen sig ikke om så han besluter at bræde drengen. Derefter servere han drengens kød til Kirsten uden hun ed hvad hun spiser. Efter lidt finder Kirsten ud af at Dregen er død og hun begår derfor selvmord.

Her ser i billederne af min tegning fra sangen Kirsten af Sorten Muld

Ostevoks MONSTER

Vi har arbejdet med ostevoks, vi skulle lave et skelet med ståltråd og derefter skulle vi varme ostevoksen op så det var til at forme med og så skulle vi skabe et monster.
Herefter skulle vi analysere vores ostevoksskulptur. Og analysen af min kan ses her under. 

1. Udtryk

·         Mit monster er idealiseret, den er en blanding af et helt normalt menneske men over naturlige evner som er de våben der sider der hvor hænderne sidder på et normalt menneske. Den er også en flydende ting, altså den har en krop som holder den oprejst og rundt om den krop sidder der en helt masse gele. 

2. Komposition (vigtige linjer og akser i skulpturen)

• Jeg har valgt at lave monteret som en stående ting, der jeg synes det er skæmmende når der både er over naturlige ting og naturlige ting ved en ting/genstand/person. Det gør også at monstret har balancen og derfor ser mere naturlig ud.
• Jeg har valgt at den næsten er fuldstændig symmetrisk, lige på nær de våben den har i stedet for hænder. Dog er det kun fra side til side den er symmetrisk. 

3. Form

• Min voksskulptur er meget rund, og grunden til det er at jeg synes den skulle være fyldig så den kom til at se stor ud.
• Skulpturen er meget åben og lige på nær de våben den er i besiddelse af så kunne det godt være sådan en man kunne få lyst til at kramme fordi den står med armene bredt ud.

4. Materiale og overfladevirkning

• Monstret er på ingen måder glat da den skal forestille at være af gele.  
• Monstret er blødt, igen p.g.a. gelen
• Monstret skal forstille at være stor og tungt.

5. Skulpturens møde med understøttelsesfladen (soklen)

• Fladen er fødder, eller det vil sige at det er to ben som er blevet sat sammen til et, så en fod.
• Fladen får på en måde skulpturen til at se mere over naturlig ud.

6. Størrelse, beskuerrelation og synsvinkel

• Jeg vil sige at skulpturen kunne have været meget stører. Og det kunne have været helt vildt fedt hvis nu den havde været stører end et virkeligt menneske.
• Man skal klart helst kunne se skulpturen fra alle sider at da der er detaljer hele vejen rundt, men det er nok forfra den har den bedste effekt.

Monster æstestik

23-11-2015

Monster Æstestik
Monster æstestik handler om monstre og hvad der gør at vi finder dem uhyggelige.
Denne mandag har vi læst ''den uhyggelige dal''
Teorien om den uhyggelige dal blev skabt tilbage i 1970 af en japansk robotforsker, der hedder Masahiro Mori. Robot-forskeren havde observeret, at vi knytter forskellige følelser til forskellige slags robotter.

- Vi hår svært ved at føle noget særligt for robotter, der ikke ligner mennesker. For eksempel industrirobotter eller støvsugere. Men hvis robotterne får øjne, mund og måske hænder og fødder, så begynder vi at kunne holde af dem. Og jo mere robotterne ligner os mennesker, desto mere kan vi knytte varme følelsesmæssige bånd til dem. På et tidspunkt kommer ropotterne til at ligne mennesker så meget, at det bliver uhyggeligt. Så forsvinder vores positive følelser for maskinen. Det dyk kaldte Masahiro Mori for 'den uhyggelige dal'.
Robotterne kn først komme op af den uhyggelige dal når de ligner et mannesker fuldstændigt. den mindste fejl kan gøre at robotten ryger tilbage need i hullet.

AROS

Turen til ARoS!!!
Vi tog afsted fra VGT Torsdag morgen kl 8, det var en bus tur på ca. 2 timer. Men det var det hele værd, Når man går ind på kunstmuseumet, går man op af en lang fortov lignene bro, og ind af en af en svingdør. Da man så kiggede sig om inde i den store hvide indgang så men et rum som var så stort, at det nærmest var en udstilling i sig selv.

<-- Denne udstilling hedder Boy, det er lavet af Ron Mueck i 1999.

I virkeligheden er han 4,5 meter høj, og når man bevæger sig omkring ham ligner det lidt at han bevægersig og bliver større. Han er lavet sygt detalijeret, man kan se alle rynker på f.eks. knæ og albuer og hans hår ligner virkelig også ægte hår. De farver der er blevet brugt er naturlige farver som brun, grå og en helt almindelig hud farve, det gør at man får opfattelsen af at han er fattig og at det skal forstille at han er fra ældre dage.
Det gør utrolig meget at Boy er større end en allimdelig dreng, da jeg først så ham blev jeg helt bange og jeg følte at han fylgte efter mig igennem de 9 rum (som også er en udstilling på ARoS) Størrelsen gør også at man lægger meget mere mærke til detalijer som rynker.
Your Rainbow Panorama

Det er nærsmest som en glorie for resten af ARoS, værket er 52 meter i diameter og den er placeret 3,5 meter over resten af bygningen. Da de påbegyndte byggeriet havde de regnet med at værket ville være færdigt i 2007 og at det ville have kostet 30 Mio, men på grud af at det blev nødvenddigt at forstærke bygningen løb det op i at koste 62 mio og den var først færdig i 2011. Der er en helt urtolig flot udsigt ud over hele Århus, men man tænker ikke nemmere overat det skifter farver.
Det ser helt vildt fedt ud udefra, og det er en flot del af arkitekturen.

 Maleriet er af P.S Krøyer, og det er af Skagens Jægere

Det er et billede af Skagens Jægere, de sidder med deres jagt hunde og madpakker på en af skagens mange klitter. Billedet har simpelthen sådan en hyggelig stemning, farverne er varme og bløde, men sammetidig giver farverne på tøjet et hint til at det ikke er de rigeste mænd man ser på billedet.

Interaktivkunst

Hej alle sammen.

Helena & el Pescador er en kunst, det er en guldfisk som er puttet ned i en blender. Vi kom ind i klassen og så står der en blender med en guldfisk i. Blenderen er i stik og der er mulighed for at starte den og dræbe fisken. Jeg vil sige at heldigvis var der ikke nogen som valgte at tænde den.

Der var mange forskellige reaktioner, som for eksempel, skal fisken dø, og at det var provokerende.

Der er kunsten, at få folk til at reagere på det på forskellige måder.

Jeg synes dog ikke at det er kunst, det er jo noget alle kunne have gjort. Ja alle kunne male et maleri, men kun dem med tanker og evne til det kan gøre det pænt.

Helena & el pescador er interaktiv kunst, men i interaktiv kunst findes der også mindre alvorlige udstillinger så som et rum fyldt med balloner og flere rum hvor der er fyldt op med røg med forskellige farver i. Men hvis nu man tænker over det så er det jo ikke fedt når man hører om det, men hvis man er i rummet og får lov til at føle det på sin egen krop så er det meget federe.

Vi har analyseret værket Helena & el pescador, vi brugte en socialanalyse og den passede rigtig godt til interaktiv kunst.

Jeg skriver snart igen.

Interaktiv kunst kom frem i 1990'erne. Det er en form for kunst, der involverer tilskueren. Nogle interaktive kunst installationer opnår kræverne, for at kalde det interaktiv kunst, ved at lade observatøren eller den besøgende "walk" i, på og omkring installationen. Værker af denne form for kunst har ofte computer, grænseflader og sensorer til at reagere på aktivitet, varme eller andre typer af input, skaberen har programmeret dem til at reagere på. Publikum har nogle gange mulighed for at påvirke forløbet af præstationen, eller endda deltage i den.

Olafur Eliasson

https://www.youtube.com/watch?v=r3PWOGiAk4Q

Your atmospheric color atlas, 2009, af Olafur Eliasson

Your atmospheric color atlas består af tåge, der er belyst i farverne rød, grøn og blå. Værket kredser om farvers fremtræden for det menneskelige øje. Den farverige tåge slører ens syn og udfordrer dermed ens orienteringsevne, hvorved den tvinger en til at navigere i rummet, ved hjælp af ens andre sanser og måske skabe ens egen farveatlas.

PS. Jeg skriver ikke i næste uge da der er ferie. 

PPS. Kig forbi mit fotoalbum, der er nye billeder.

Konceptkunst

Hej alle sammen. 
I dag har vi arbejdet med Konceptkunst, også kaldt idékunst. Konceptkunst startede i slutningen af 60'erne og starten af 70'erne.
Det er hvor man ikke selv behøver at have opfundet værket man skal bare selv have gjort en lille smugle nyt ved det. Vendt det omvendt foreksempel. 
Altså foreksempel, der er en kustner som har taget et urinal og vendt det på hovedet og hængt det op på en væg, og det er nok til at gøre det til konceptkunst.
De eneste regler der er for konceptkunst er, 1. Kunsteren må konstrurere den. 2. Værket må fabrikeres. 3. Værket behøver ikke bygges. Grunden til at de regler blev lavet var bare for at have nogen regler.
Vi fik 3 forskellige billeder hvor det ene billede var lort på dåse, den anden var et citat om spray maling, det sidste billede var en tekst hvor vi bagefter skulle folde en papirflyver.Til sidst skulle vi læse en tekst i grupper, og derefter skulle vi gøre hvad der stod. Der var 2-3 valgmuligheder, så lige meget hvad ville alle billederne blive forskellige.

Det her billede blev tegnet af Thea Fris, Helena Simonsen og Signe Sommer (mig)
Vi ses i næste uge. 

Farver og perspektiv

Hej igen alle sammen. 

I dag har vi arbejdet med farver, Vi har lært om forskellige farve begreber som primær og sekundær farver, om hvad det betyder.
Vi har også analyseret et billede af selveste Anna Ancher, meleriet hedder ''pigen i køkkenet''.
Vi har også arbjdet med forsvindingspunkter, og vi skulle sætte malertape på vinduet for at få en bedre forståelse for det.

Farver og perspektiv

Johannes Ittens farvecirkel 

Farvecirkelen er en model, der visser de rene farver og derses kontrestfarver.

I midten ses de tre primærfarver rød, gul og blå.

Uden om dem ses de tre sekundærfarver grøn, orange og violet.

I den yderste cirkel ses primær-, sekundær- og tertiære farver.

Tertiære farver opnåes ved at blande to skundære farver.

Nabofarver er de to farver der ligger ved siden af hinanden.

Kolde- og varme farver se billed. Disse faver bruges til at femkalde en stemming i billedet.

Sort og hvid er akrome farver

Lyse farver også kendt som "baby farver" kaldes pastelfarver 

Den farve, der i den yderste cirkel står overfor, er kontrastfarven.

Eks. Farven gul har kontrastfarven violet.

        Dette kaldes også komplementærfarven.

Komplementærfarver er de diametralt modsatte farver af hinanden.       

Eks. gul og violet. Rød og grøn.

Vi ses :-)

Gæstelærer

Hej igen følgere som forhåbentlig findes, i dag har vi haft besøg af en gæste lærer, hun hed Trine, Vi lavede mange forskellige ting og hun var god til at få den med. Vi snakkede om ligheder og forskeligheder. 
Og rigtig meget om følelser, for eksempel skulle vi male to malerier som skulle forstille to følelser. 
Malerierne kan i se i mit fotoalbum. 
Vi ses snart igen :-)

Start

Hej med jer alle sammen, jeg hedder Signe og jeg er 17 år, jeg er lige startet på 1.HF. Som valgfag har jeg billedkunst og jeg har startet en blog op som kommer til at handle om mit forløb i billede kunst timerne på VGT. 
Jeg glæder mig super meget til at fortælle jer alle om hvordan det går og hvad jeg lære.
i vil høre meget mere fra mig efter de næste lektioner. 
Jeg skriver snart igen.